Қазақстан-бұл әңгімелер қоймасы: режиссер отандық авторлардың әлеуеті туралы

Ведомство басшысы қонақтардың назарын индустрия соңғы кездері болып жатқан өзгерістер мен біртіндеп реформаларға аударды. Өткен жылы авторлық әңгімелер үлкен экрандарда өз мүмкіндіктерін алатынын дәлелдейтін бірнеше мысалдар қалды (мысалы, патриархаттың кейбір қатал дәстүрлерін сынаған "Дастур" қорқынышты қорқынышы).

Ең бастысы алда, - деп нақтылады Балаева ханым, келесі жылдың заң жобасын ескере отырып, оған сәйкес ведомство ірі киножобаларды тікелей қаржыландыруға мүмкіндік алады.

Өз кезегінде, Мемлекет Басшысы Қасым-Жомарт Тоқаевтың салтанатты рәсімде оқылған құттықтау хатына баса назар аударылды. Хатта "таза жүректер" және "рухани тамақ"сияқты жоғары хабарламалар айтылды.

Осы жарқын мәдени оқиға аясында редакция Taspanews.kz мен сондай-ақ жасаушылар қабатының өкілдерінің бірімен сөйлесе отырып, отандық кино мәселесін зерттеуге шешім қабылдадым.

Егер біз мұны өзіміз жасай алсақ және одан да жақсы жасай алсақ, басқа біреудің біз туралы айтуын неге күту керек? Қандай сюжеттер Қазақстанның бірегей мәнін, оның дәстүрлері мен тарих үзінділерін барынша дәл көрсете алар еді? Жас авторға өзінен басқа біреу көмектесе ала ма? Бұл сұрақтарға тек корреспондентке жауап қана емес Taspanews.kz режиссер Асхат Кучинчиреков берді.

"Көрермен сыни болды және бұл жақсы"

"Бауырына сәлу" (2023) толықметражды картинасының, "бензин таусылды" (2013) қысқаметражды фильмінің авторы және "Қызғалдақ" (2008) және "Айка" (2018) картиналарында жетекші рөлдерді орындаушы Асхат Кучинчиреков отандық кинематограф баяу болса да, тұрақты дамып келеді деген пікірін білдірді. Бұған дәлел көрермен жыл сайын қызықты оқиғаны баяндайтын және режиссердің туындысы болған фильмдерді атап өтіп, бақылай алады.

"Коммерциялық негіз де, авторлық негіз де бір уақытта дамып келеді. Бір жағынан, біз бірте-бірте туыстар туралы комедиялардың Мәңгілік жанрынан қорқынышты және экшн-фильмдерге ауысамыз. Мұндай Даму бизнесті, демеушілерді, кейде тіпті меценаттарды тартады. Екінші жағынан, авторлық кино соңғы 30 жылда алғаш рет қазақ киносының бейнесін жасауға жақындап келеді", - деп қуана бөлісті режиссер.

Кинорежиссер қазақ киносының шартты "гүлденуіне" көрерменнің өзі көп жағдайда "аса сыни"болды деп есептейді.

"Көрермен бұрынғыдай емес. Ол енді "тек бір нәрсені көру"принципі бойынша киноға бармайды. Ол таңдамалы, кейде қыңыр – бұл жақсы нәрсе. Авторларға пайдалы әсер етеді, оларды ынталандырады", - деп түсіндірді Асхат.

"Тағы да мәдени сәйкестілік туралы"

"Даму бірте — бірте жүріп жатыр: біз авторларымыздың көрнекі стилінің өсіп келе жатқанын, олардың жаһандану жағдайында барлығы айтып отырған осы мәдени сәйкестікті қалай ұстауға тырысатынын көреміз", - деп түсіндірді режиссер.

Ұлттық кино – бұл бренд, дейді режиссер. Оның азаматтығы мен тіліне қарамастан, көптеген кино жасаушылар мен сыншылар онымен келіседі: бір мәдени басылымда, екіншісінде біз "корей киносының" жаңа толқыны, "түрік драмалары" феномені немесе "якут кинотеатры" туралы жазбаларды көреміз.келесі Еуропалық байқаудың қазылар алқасы.

Асхаттың пікірінше, бұл мүлдем жаңа емес үрдіс.

"Әр халық өз тарихын айтуға, өз дауысын ашуға ұмтылады-бұл әрқашан солай болды. Ұлттық сұрақ әрқашан ежелгі, мифтік, дерлік ертегі туралы. Біздің кино да осыған барады. Даму кезеңінен бастап сапалы драматургияға дейін. Кино-факторлардың тұтас кешені. Драматургияның нақты құрылымы, заңдары бар, бірақ сонымен бірге шедевр бірінші кезекте бірегейлік туралы. Ең қиыны - көрерменге қызықты көрнекіліктен гөрі көп нәрсе ұсыну. Зияткерлік еңбек, жазушылардың еңбегі – бүкіл әлемдегі заманауи кинематографияның проблемасы мен дағдарысы осы жерде жатыр, ал Голливуд та ерекшелік емес", — деп атап өтті кинодел.

Мәдени сұрақ пен түпнұсқа идеяның сәтті үйлесімінің мысалы ретінде режиссер "Көшпенділер елі" (2020) фильмін келтірді.

Асхат Кучинчиреков:" авторлар Америка туралы әдеттегі үлгіні бұзып, оны мүлдем басқа қырымен таныстырды, оны қайта ашқандай – шедевр жасалады",— деп кеңес берді.

"Полигоннан отарлық мәселеге дейін"

Бірегейлік мәселесінен режиссер теориялық тұрғыдан қазақстандық кинематографтың қоржынын толықтырып қана қоймай, оны халықаралық деңгейге шығара алатын сюжеттер жағына біртіндеп көшті.

"Қазақстан-бұл экранға көшіруге болатын ерекше сюжеттердің қоймасы. Қараңызшы, шын мәнінде бізде Семей полигонының трагедиясынан бастап Байқоңыр құрылысына дейін, халықтардың жаппай қоныс аударуынан Гулагқа дейін, отарлаудан голодоморға дейін барлығы бар. Бұл тірі, шынайы оқиғалар! Алыңыз және жасаңыз", - деп таң қалдырды Жаратушы.

Кино өндірушісінің пікірінше, дәл осындай сюжеттер Сапалы орындалған кезде сол Netflix немесе Amazon сияқты ірі әлемдік сайттарды тарта алады.

"Барлығы автордың қолында"

Жас авторларды қаржылай қолдау қажеттілігі туралы сұраққа жауап ретінде режиссер отандық кинематографияны дамыту тұрғысынан қолдау маңызды, бірақ маңызды емес екенін атап өтті. Өз тәжірибесін келтіре отырып, Кучинчиреков: "мұның бәрі автордың өзіне және оның талантына байланысты", - деп түсіндірді.

"Бір кездері мен алғашқы қысқаметражды 20 мың долларға түсірдім. Бұл мен фестивальдердің бірінде актерлік қызметім үшін сыйлық ретінде алған ақша болды. Мен бұл ақшаны жер немесе үй сатып алуға жұмсамадым, жоқ. Мен барып, өз фильмімді түсірдім, сондықтан мен режиссерлік жолға түстім. Менің ойымша, қазіргі капитал әлемінде отыру және қандай да бір қор немесе қайырымдылық жасаушы сізге фильм түсіруге көмектеседі деп күту біртүрлі және қиын. IPhone-да қысқаметражды түсірген данышпандардың мысалдары бар және ол хит болды. Егер сіз талантты болсаңыз, онда шедевр жасау үшін сізге 100 мың теңге және бір бөлме жеткілікті болады: сенсациялар осылай туады", - деп түсіндірді режиссер.

Сонымен қатар, режиссер жас автордың мансабының басында кездесетін қиындықтарын мүлдем құнсыздандырмады:

"Фестивальдер көп, бәсекелестік те көп. Кейде бағдарламаға 6 мыңға дейін шорт таңдалады. Бірақ автор өз жұмысына тек ақша ғана емес, сонымен бірге жеке тәжірибе де салады. Сіз демеушіні де, ақшаны да таба аласыз делік, бірақ картинаның құндылығы әрқашан автордың өзі мен оның талантына байланысты болды және болады".

Режиссердің тағы бір ұсынысы "құлау анатомиясы" (2023) фильмі болды.

"Ойланыңыз: үш бөлмеде түсірілген фильм, сценарий пандемия кезінде оқшауланған және ресурстардың шектеулі жағдайында жазылған. Ал соңында не болады? Әлемдік хит мәртебесі және Оскар. Міне, мен мұның бәрі автордың қолында екенін айтқан кезде айтқым келеді", — деп түсіндірді режиссер.

"Сіз ілінбеуіңіз керек"

Сондай-ақ, Асхат Кучинчиреков "5:32" немесе "қара аула" сияқты қазақстандық веб-сериалдардың сәттілігіне түсініктеме беріп, жас ұрпақ әлі де клиптік картиналар мен сюжеттерге ұмтылатынын атап өтті. Оның пікірінше, мұндай форматтан бас тартудың қажеті жоқ. Мұндай өнім үлкен студияларға ұнауы мүмкін, бірақ кез – келген сәттіліктің негізі түпнұсқа идея екенін есте ұстаған жөн.

"Қазақстанда "атылатын" тақырыптар батыста нөлдік жауап таба алатынын түсіну керек. Мысалы, қылмыс тақырыбы. Шетелдік кинотеатрда бұл өте көп болды және бар, сондықтан біздің оған деген көзқарасымыз аз адамдар үшін жаңашыл болып көрінеді. Бір нәрсеге назар аудармаңыз. Қазақстан-үлкен аумағы ғана емес, сонымен қатар үлкен және бай тарихы бар ел. Автордың құлшынысы болар еді, сонда сапалы сценарий пайда болады. Қазіргі әлемде Шығармашылық үшін мүмкіндіктер шектеулі емес, бірақ жалғыз және ең маңызды қиындық әрқашан бірдей – түпнұсқа ойды табу", — деп қорытындылады Асхат.

17-ші "Еуразия" халықаралық кинофестивалі 29 қарашаға дейін жалғасады. Байқау аясында қазақстандық режиссерлердің ғана емес, сонымен қатар Австрия, Катар, Оңтүстік Корея киноөндірушілерінің де жұмыстары ұсынылады. Екі секторға бөлінген бағдарламаға барлығы 15 ел қатысты: халықаралық бөлімде 12 сурет және Еуразия мен Түркі әлемі бөлінісінде тағы 9 сурет. Биылғы фестиваль қазылар алқасында басты рөлді түрік режиссері Нури Билге Джейлан (2014 жылы "қысқы ұйқы" фильмі үшін Канн кинофестивалінің бас жүлдесінің иегері) сомдады.