Қарғыс атсын ба, әлде Ах, бұл сұрақ: заманауи театрда төсеніш керек пе?

Естеріңізге сала кетейік, биыл Қазақстанда қоғамдық орындарда балағат сөздер айтуға тыйым салынды – бұл үшін 20 АЕК айыппұл немесе 15 тәулікке дейін қамауға алу көзделген. Бұл ҚР ӘҚБтК – нің 434-бабымен реттеледі, ол балағат сөздерді қолдану болып табылатын ұсақ бұзақылық үшін жауапкершілікті белгілейді. Алайда, заңмен тыйым салынған сөздердің нақты тізімі жоқ, ал егер іс сотқа келсе, олар контекстпен жұмыс істеуі мүмкін.

Мысалы, 2013 жылы Ресейде осы тамырлардан алынған кез-келген сөздермен төрт лексикалық түбірдің тізімі жасалды. Бұл ерлер мен әйелдердің жыныс мүшелерін, копуляция процесін және азғын мінез-құлықтағы әйелді ұятсыз білдіретін сөздер. Осы сөздерден алынған барлық тілдік бірліктер де балағат сөздер болып саналады.

Бірақ мойындайық: төсеніш қазір кеңінен қолданылады және әртүрлі шеңберлерде-және сахнадан да естіледі. Бір жерде ол қалдырылады, өйткені сіз сөздерді әннен лақтыра алмайсыз, бір жерде ысқырықтармен немесе басқа дыбыстармен жабыласыз, бір жерде жойылады, жұмсартылады немесе эвфемизмдермен ауыстырылады – бейтарап сөздер немесе өрнектер.

Театр қойылымындағы төсеніш эмоцияны күшейтеді, оны мәтіннің авторлық құқығына байланысты алып тастауға болмайды деген пікірлер бар. Ол жағдайдағы кейіпкердің мінез-құлқының табиғилығын, яғни шындықтың бір бөлігін, тіпті аз болса да көрсете алады. Көптеген көрермендер сахнадағы арсыздықты оның кез-келген көрінісінде, соның ішінде балағат сөздерде қабылдамайды, сондықтан этикалық цензураны қолдайды. Дегенмен, театр-бұл көпшілікке арналған іс, оның көрерменмен диалог тілі басқа. Тағы біреулері залда қандай аудитория бар екеніне назар аударады-және бұл жерде мәтінде төсеніштің болуы спектакльдің жас рейтингін жоғарылатады деп айту керек: ұрысу өсіп келе жатқан ақыл-ой үшін жаман үлгі болады.

Сонымен қатар, классикалық драматургия шығармаларында балағат сөздер әсіресе қолданылмады. Алайда, мысалы, Юрий Бутусовтың санкт-Петербургтегі Ленсовет театрындағы "Тарелкиннің өлімі" жазбасында мат жауап алу кезінде кейіпкерлердің бірінен секіріп, импровизациялық элементке айналады. Егер қазіргі заманғы пьесалар туралы айтатын болсақ, Иван Вырыпаевтың жанжалды "күн сызығы" әдепсіз сөздермен ұшқын шығарады. Бұл пьесаның сюжеті бойынша ерлі-зайыптылар түні бойы ант береді, мезгіл-мезгіл бір-бірін жабады, бұл үш қабатты деп аталады.

Сонымен, заманауи театрға төсеніш керек пе?

Көрермендердің пікірі

Мәдени іс-шаралардың тұрақты қонағы Валентина Комарская мойындайды: ол театр сахнасындағы матаның қарсыласы. Дегенмен, мат мату алауыздықты қосады - және екі мысал келтіреді.

Үш жыл бұрын Валентина Комарская 17 жасар немересімен бірге театрландырылған оқуға барды, содан кейін Иван Вырыпаевтың "күн желісі" болды. Мәтіннің лексикасы оны таң қалдырды. Мат өзін ақтамады: ол жаман, ұятсыз болды, деп атап өтті Қарағандылық.

"Бұл жерде, әрине, өнер қай жерде аяқталып, траш деп аталатын нәрсе басталады деген сұрақ туындайды. ИЯ, оқу эксперименталды болды, бірақ эксперимент сәтсіз болды. Бұл маған өзімнің оған қалай қарайтынымды, бұл оқуды қалай көргенімді – психолог ретінде, әже ретінде, өнерді сүйетін адам ретінде талдауға мүмкіндік берді. Осыдан кейін немересімен талқылау болды-біз өмірімізде төсеніштер бар екенін айттық. Міне, осындай нәрселер – экстремалды-Мұқият әңгімелерге әкелді.

2019 жылы достарым екеуміз Цыпкин мен Хабенскийдің "әңгіме" спектакліне бардық. Спектакльдің егжей – тегжейін білгеннен кейін – билеттер сатып алынды-Мен мұндай спектакльді қалай көретінімізге алаңдадым, өйткені жастар да бізбен бірге жүрді. Қойылым шамамен екі сағатқа созылды, бірақ ол нәзік әзілге ие болды және барлық уақытта бір ғана балағат сөз болды. Ол нәзік және күлкілі түрде ұрылды және Біз көруден үлкен рахат алдық. Сонымен қатар, шоу алдында актерлер көрермендерден кешірім сұрады, олар кейін кейіпкерді сипаттайтын бір балағат сөз айтуға мәжбүр болды. Зал күлді! Және ол болмады. Яғни, тыйым салынған өрнектер қажет болуы мүмкін жағдайлар – олар. Екінші жағынан, мат, өкінішке орай, біздің күнделікті өмірімізге еніп, сөз байламына айналды-және ол тілдің сұлулығын көрсетпейді, керісінше эллочка – каннибалдың сөздік қорын көрсетеді. Ақыр соңында, сіз төсеніштен тыс жерде өзіңізді мықтап білдіре аласыз.

Театрда қойылымға арналған пьеса таңдалған кезде, менің ойымша, режиссер өзінің қойылымына қандай міндет қоятынын түсінуі керек. Иә, әлемге қызғылт көзілдірік арқылы қараудың қажеті жоқ, бірақ өнер Өнер болуы керек. Авторлар шығармалар арқылы өздерінің жеке сұрақтарын шешеді – бұл қарапайым болып көрінсін, бірақ мұндай автор өз әрекеттері туралы ойлануы керек. Әр адамның өз көлеңкесі бар, бірақ ол тым қатты және дұрыс емес жерде көрсетіледі", — дейді Валентина Комарская.

Қарағандыдағы қазіргі заманғы өнер кураторы және қазіргі заманғы өнер мұражайы емес жобасының негізін қалаушы Лариса Карчевская сахнадағы балағат сөздерге әдеттегідей қарайды. Егер мат кейіпкерге кескінді немесе жағдайды терең зерттеу үшін қажет болса - неге жоқ?

"Мен Қарағандыда ғана емес, көптеген заманауи спектакльдерді тамашаладым. Тыйым салынған өрнектер есту қабілетін үзілді-кесілді кесіп тастайды деп айта алмаймын. Театрдағы мұндай лексикаға жол берілуі әбден мүмкін: мойындау керек – Мен мұны өзім байқадым-жастар да, орта жастағы адамдар да, мәдени және тіпті академиялық орта да сөйлеуде төсенішті жиі қолдана бастады. Қазіргі заманғы театр өзекті контекстсіз жасай алмайды. Кез келген цензура өнерді және оның көрерменмен диалогқа түсу қабілетін жеңілдетеді", — дейді Лариса Карчевская.

Фотограф және режиссер, аудармашы-публицист, шетелдік филология магистрі, халықаралық кинофестивальдердің лауреаты, фотоконкурстардың жеңімпазы Константин Павленко қазіргі театрдағы мат мұқият қарауды қажет ететін өте нәзік мәселе деп санайды.

"Мысалы, кейіпкерлердің белгілі бір көріністердегі сөйлеген сөздерінде" қызыл сөздер " бейнеленген шығарманы алайық. Бұл жағдайда сценарист пьесаның авторы ретінде осы жұмыста қолданылған лексикаға қатысты белгілі бір нүкте қойды, ол кейіпкерлерге тән қасиеттер сыйлады. Мүмкін режиссер жеке идеологиялық себептермен немесе цензураның әсерінен мәтінді өзгертуге, құлаққа қажет емес барлық сөздерді алып тастауға батылдық танытуы мүмкін. Бірақ міне, сұрақ: сонда біз шығармадан не аламыз?

Барлық сөздер жазылған, ал кейіпкерлердің сөздік қорын өзгерту-кейіпкерлердің ішкі табиғатын өзгерту. Осы сәтте "Карнавал түні" фильміндегі көрініс еске түседі, онда қиярдың серігі әзіл-оспақты диалог пен сайқымазақтардың пайда болуына наразылығын білдірді. Өкінішке орай, посткеңестік кеңістікте өнерде балағат сөздерді қолдану бойынша әлемнің күштеп өзгертілген бейнесі қалыптасты. Көптеген оқырмандар таң қалуы мүмкін, бірақ бізде болған және кинотеатрлар мен теледидарларда көруді жалғастыратын Фильмдер өткір сөздерден бас тартпайды және сценарий талап етсе, төсеніш төгуден тартынбайды. Мәселе мынада, шетелде шоудың жас рейтингі қатаң сақталады-егер постерде 16+ жазылса, онда мұндай жасқа толмаған адамдар ешқашан фильмге түспейді. Күте тұрыңыз, бірақ мат қайда? Егер ол кинода болса, біз оны неге естімедік? Дубляждың аудармасы сөздерді алмастырады, диалогтың мағынасын өзгертеді және цензураланған фильмдерді кез-келген көрерменге бейімдейді. Кім тілдерді біледі және фильмдерді түпнұсқада көреді, содан кейін дубляжда – олар аудармада сирек кездесетініне және мүлдем басқа әңгімелер айтатынына жиі назар аударады. Нәтижесінде мәтіннің кез – келген өзгеруі-бұл шығарманың мағынасын, автордың ой-пікірін өзгерту. Егер пьеса таңдалса және оның төсеніші болса, онда бұл туралы әсіресе осал көрермендерге алдын-ала хабарлау керек.

Көптеген адамдар үшін театр ойын-сауық емес, қазіргі заманғы моральдық нұсқаулар және мыңдаған сценарийлерді өмір сүру және баға жетпес өмірлік тәжірибе алу мүмкіндігі. Шынында да, бұл терең ойландыратын маңызды жұмыстар, ал төсеніш-бұл есту аппараты күрт жауап беретін белгілі және сыйымдылығы бар әріптік код. Бірақ шынын айтайық: біз Лорд Байронның тілінде сөйлейтін, қатты ішетін және белгілі бір тұрғылықты жері жоқ адамның сахналық бейнесіне сенбейміз. Немесе бұл қазірдің өзінде ирониялық постмодерн болады-бірақ реализм емес.

Қалай болғанда да, егер театр азаматтар алдында жауапкершілікті өз мойнына алса және әрдайым көрерменмен ашық диалогқа түсе алса, белгілі бір спектакль туралы өз ұстанымын жеткізе алса, кез – келген сұрақтарға жауап бере алса, әсіресе әлеуметтік желілердің қатысуымен-бәрі өте оңай жасалады. Қазіргі театрда ерекше шектеулер жоқ. Егер біз әлемдік қойылымдармен бір қатарда болғымыз келсе, біртұтас театр тілінде сөйлескіміз келсе, онда біз, тиісінше, театрдың қандай болуы керектігі туралы Қоғамдық идеяның әдеттегі ескірген тақтайшаларынан шығуымыз керек", — дейді Константин Павленко.

Тәуелсіз рок-Кит театрының директоры Мария Сегал да балағат сөздер жазылған театр қойылымдарын тамашалады. Бірақ ол тым көп болған кезде, Мария бөліседі, бұл әлі де көзге түседі. Сонымен қатар, қойылымның мәні, оның сиқыры мен хабары жоғалуы мүмкін.

"Менің ойымша, мат театр сахнасында қолданылуы мүмкін, бірақ рұқсат етілген нормада. Мысалы, біз театрда барлық қойылымдарымызда балағат сөздерді екі рет қана қолдандық. Әрине, оның болуы спектакльдің жас рейтингін бірден арттырады. Сонымен қатар, кейде тыйым салынған сөздерді қолдану қажет болуы мүмкін: біздің спектакльдерімізде бұл екі рет орынды болды және сахнаның эмоционалдығын арттырды. Яғни, төсенішті қолдануға болады-бірақ егер бұл режиссердің көзқарасы бойынша қолайлы және қажет болса. Мен өзім осындай лексика естілетін қойылымдарға бардым, бірақ кейде онымен шамадан тыс көп болды", — дейді Мария Сегал.

Театр өкілдерінің пікірі

К. С. Станиславский атындағы орыс драма театрының көркемдік жетекшісі Рача Махатаев көптеген қойылымдармен жұмыс істеді, бірақ бұл мәселеде ең алдымен театр және кино режиссері Мартин Макдонахты еске алады. Мен осы автордың екі пьесасымен жұмыс істеуге тура келді - " жетім Батыс "және"Инишман аралындағы мүгедек". Түпнұсқа мәтінде балағат сөздер өте жеткілікті, бірақ аудармаларда ол мүмкіндігінше жұмсартылған.

"Жақында бізде" үш апельсинге деген сүйіспеншілік " премьерасы болды-пьесаның мәтіні тоқсаныншы жылдары жазылған, бұл сатиралық және қатал оқиға, сонымен қатар бастапқы дереккөзде балағат сөздер болған. Мен онымен жұмыс істеуге тура келді: біз оны жұмсарттық. Дегенмен, сахнадағы қарапайым қарғыс тіпті көрермендердің қатты реакциясын тудыруы мүмкін екенін айтуым керек – бәрі бірдей емес, бірақ көбісі үшін кейде таңқаларлық: өмірде біз мектеп ауласынан өтіп бара жатқанда да қатты қарғыс естиміз. Егер көркемдік тапсырма осындай лексиканы қажет етсе, мен оны өндірісте қолдануға рұқсат берер едім. Алайда, бұл туралы көрерменді де ескерту керек, сондықтан ол мұндай спектакльді көргісі келетін-келмейтінін ойлауға мүмкіндік алады. Сонымен қатар, егер спектакльдің негізі кейіпкерлердің сөйлеу жазбалары бар деректі мәтін болса және оларда төсеніштер болса, оларды қайта жазу өте орынды болмас еді. Егер сіз мұны істеуіңіз керек болса – және егер автор қол жетімді аймақта болса – бұл өзгерістерді келісу керек. Сонымен қатар, театр репертуарында классикалық қойылымдар ғана емес, сонымен қатар қазіргі заманғы авторлардың қойылымдары Болғаны жақсы. Содан кейін театр әр түрлі болады, ал көрермендер әр түрлі қойылымдармен, жанрлармен және жұмыс тәсілдерімен танысуға мүмкіндік алады. Классикалық мәтіндерде тыйым салынған лексика жоқ, бірақ оны қазіргі заманғы мәтіндерде қамтуға болады: бұл жағдайда сахна өмірді лингвистикалық тұрғыдан көбірек көрсетеді. Келісіңіз, біз қазір Островский немесе Чеховтың пьесаларында қолданылған жоғары сөйлеуді сирек естиміз. Көрермен мұндай сұранысты қалыптастырады ма, драматург немесе режиссер – мен бұл туралы соттай алмаймын. Бұл уақытты қалыптастырады. Театр сахнасындағы ұятсыз лексикаға келетін болсақ – егер бұл көркемдік тұтастық, мәнерлілік үшін қажет болса немесе онсыз жасай алмайтын жағдайлар үшін – әсіресе деректі театрға қатысты-оның өмір сүруге құқығы бар. Мұның бәрі Көркемдік қажеттілікке, сондай-ақ театрдың өзіне байланысты: бір жерде рұқсат етіледі, бір жерде болмайды",-деп атап өтті Рача Махатаев.

Қарағанды Академиялық музыкалық комедия театрының жанрлық саясаты – оперетта және мюзикл. Егер олар мұнда шетелдік материалмен жұмыс жасаса, либретто театрға бейімделе отырып, түпнұсқа тілінен аударылған. КАТМК драмалық немесе эксперименталды театр емес,сондықтан мәтіндердегі "ақымақ" сөзінен гөрі қорқынышты емес.

Театр режиссері Евгений Пермякова бөліседі: Барнаулда оқыған кезінде Сергей Куц болашақ қоюшылардың шебері болды. Ол бір кездері студенттеріне: "театр сахнасында Бәрі болуы мүмкін – мат, "жалаңаш" және басқа да осыған ұқсас нәрселер – бірақ егер бұл ақталса, егер таңдану немесе хайп болмаса. Яғни, егер сіз сол Травиатаны және оның қонақтарын шешсеңіз-көрермендерден ешқандай үзіліс болмауы мүмкін, бірақ көрермендер музыканы тыңдамай, жалаңаш кейіпкерді көруге келеді.

"Сахнада бір немесе басқа дәстүрлі емес бөлшектердің болуы театрдың не қалайтынына байланысты. Мәтінді төсеніштермен толтыру-көп ақыл мен күш қажет емес. Бірақ бұл қаншалықты орынды болады? Біздің репертуарымыздан басқа театрда "шығармашылық шеберхана" бар, онда біз басқа форматтағы спектакльдерді көрсетеміз. Бұл жерде оқиға болды: сахнадан төрт әріптен тұратын әдеби сөз шығуы керек еді – және біз оны жаттығуда сынап көрдік. Есту қабілеті бұзылды. Бұл контекстке ұқсас және сюжетте олар кейіпкерді дәл сипаттайды. Бірақ пікірлер әр түрлі болды: біреуге бұл сөз нигелла, дөрекі болып көрінді, немесе бұл актер көрерменге жақын болған кезде камералық кеңістікте болған шығар. Біз сөзді ауыстырдық. Менің ойымша, әр автордың өз себептері бар, егер пьесалардың мәтіндерінде балағат сөздер пайда болса. Біреу мұндай сөздерді керемет деп санап, сәнге ұмтылуы мүмкін, мүмкін бұл мораль бостандығы туралы шығар, ал мұндай сөздер енді ұят емес", — дейді Евгения Пермякова.

Александр Строгановтың пьесасы бойынша "Левин және оның арыстандары" спектаклінің үзіндісімен жұмыс істеуге тура келгенде Сергей Куцпен бірге оқуға қайта оралады. Айтпақшы, кейіннен өндіріс КАТМК жанындағы "шығармашылық шеберхана" аясында өтті.

"Мен Барнаулда" Левин және оның арыстандары " фрагментін қойған кезде, шебер екеуміз қойылымды қалай шешуге болатыны туралы пікірталастар өткіздік. Алдымен мен оның ұсыныстарына қарсы болдым-ол "көктем қасиетті" балетін шетелде көруге кеңес берді. Мен шошып кеттім: спектакльдегі кейіпкерлер жалаңаш. Көру барысында бұл маған қорқынышты болып көрінбеді: сюжеттің ортасында пұтқа табынушылар жатыр. Яғни, сол кезде дәл осындай әдет-ғұрыптар болған, жалаңаштық ұят деп саналмады және ол сахнада көрсетілді. Бұл жағдайда бұл қадам ақталды", - дейді Евгения Пермякова.

Алайда, қазіргі театрда төсеніш қажет пе деген сұраққа режиссер нақты жауап береді: жоқ. Евгений Пермяковтың пікірінше, спектакльдер көрермендердің белгілі бір мәселелер туралы ойлануы үшін жасалады. Ол үшін режиссер ретінде де, көрермен үшін де бұл ұят. Сонымен қатар, талқыланған лексика не болып жатқанына ыңғайсыздық сезімін тудыруы мүмкін, тіпті сахнада мүлдем жоқ кейіпкер болса да, ол жалпы кенептен таң қалдырмайды ма?

Биліктің пікірі

Мәдениет, архивтер және құжаттама басқармасының басшысы Еркебұлан Жұмакенов Қарағандыда да, одан тыс жерлерде де Мәдени іс-шараларға қатысып, болып жүр. Талқыланған лексикасы бар спектакльдерді көру, дейді ол, дәлірек айтқанда, студенттік шақта, оқу кезінде.

"Балағат сөздер әлі де құлақты кесіп тастайды. П. Чайковский атындағы Мәскеу мемлекеттік консерваториясының студенттері ретінде біз әр түрлі қойылымдарға жиі бардық – тек музыкалық емес, сонымен қатар драмалық жанр. Бірде олар Олег Табаков театрындағы шоуға барды, онда әбден әдеби сөздер айтылды, бірақ қарапайым өмірде төсеніштер ретінде қабылданатындар. Айта кету керек, бұл жағымсыз болды. Біз Мәскеудегі жастардың эксперименталды театрларының біріне барған кезіміз де болды, бірақ ол жерде төсеніш деп аталатын төсеніш болды. Мен оны көре алмадым-Орнымнан тұрып, кетіп қалдым. Біздің К. С. Станиславский атындағы орыс драма театрында 18 + рейтингімен " 7 " спектаклінің көрсетіліміне барып, кейіпкерлердің бірінің балағат сөздерін естігеннен кейін, мұндай лексиканың есту қабілетін төмендететінін тағы да түсіндім. Басшылықпен сөйлесіп, осы сөздерге қатысты барлық шараларды қабылдауды өтінді, бірақ мұндай өзгерістер спектакльдің дизайнына зиян тигізбеуі үшін, өйткені қойылым деректі. Менің ойымша, сахнадағы балағат сөздер орынсыз: театр-бұл жоғары өнер туралы, ал кейіпкерлердің кез-келген эмоциясын басқаша түрде білдіруге болады деп ойлаймын. Театрда көрермен күнделікті уайымдарды ұмытып, кейіпкерлердің өміріне еніп, оларға жанашырлық танытып, олармен бірге күліп, жылай алады. Соған қарамастан, өмірде біз балағат сөздерді ести аламыз, ал егер ол сахнадан да естілсе – келісесіз бе, бұл орын емес, өйткені театр тәрбие функциясын да атқарады", — дейді Еркебұлан Жұмакенов.

Театрда спектакль премьерасы алдында оның тапсырылуы өтеді. Осыдан кейін көркемдік кеңес өндірісте нені алып тастау, қосу немесе өзгерту керектігін шешеді. Худсовет, сонымен қатар, спектакльде тыйым салынған лексика туралы ұсыныстар беруге құқылы. Егер театр болса мемлекеттік және мұндай лексиканы қолдану қолайсыз – Мемлекеттік орган, бұл жағдайда мәдениет бөлімі немесе Басқармасы оны мәтіннен алып тастауды немесе жұмсартуды ұсынуы мүмкін. Сондықтан мәдениет саласындағы ресми ведомстволар мұны спектакль репертуардан алынғанға дейін жасауға құқылы, деп түсіндіреді ведомство басшысы.

"Сонымен бірге біздің театрларымыздың репертуарының басым бөлігін қазақ, орыс және шетелдік классиктердің шығармалары құрайды, онда тыйым салынған сөздер іс жүзінде қолданылмаған, бұл өте қуанышты. Ал қарағандылықтар мен облыс тұрғындары спектакльдерге белсенді қатысады, мен театрға жиі барып, балаларды осында әкелгім келеді. Театрлар арқылы тәрбие процесі жүреді, сұлулық сезімі қалыптасады. Келісіңіз, күнделікті өмірде бізде негатив бар. Театр-өнер ғибадатханасы. Мұнда болу керек, ләззат алу керек. Ең бастысы, қазіргі заманғы көрерменнің театр және ойын-сауық ұйымдарының әртүрлі түрлері мен формаларын таңдауға мүмкіндігі бар. Тәуелсіз театрлар да, репертуарлық саясатты құрылтайшы бекітетін бір жобаның театрлары да жұмыс істейді. Біздің театрлар балалар мен жасөспірімдерге арналған драмалық, музыкалық болып саналатындықтан, оларға өз бағытына сәйкес спектакльдер қою керек", - деп бөлісті Еркебұлан Жұмакенов.

Материалда автордың суреті қолданылған,
Валерия Андрющенконың суреті,
Евгения Пермякованың жеке мұрағатынан алынған сурет,
мәдениет, мұрағаттар және құжаттама басқармасының фотосы