Мұнда қуыршақ кім? Қарағанды Станиславский театрында "Пигмалион үйі"премьерасы өтті

Маусымның ашылуында К. С. Станиславский атындағы театрдың көрермендері қатты қуанды: олар тірі әрекет етті, жомарттықпен қол шапалақтады – 96-шы маусымды театр жоғары жолақтан бастауға шешім қабылдады.

""Пигмалион Хаус "" қоюшысы Вячеслав Виттих пен хореограф Максим Лисовский бұған дейін Қарағандыда "ханымдар Голдони"спектаклінде жұмыс істеген. "Пигмалионның" алғашқы көрсетілімдері 12 және 13 қыркүйекте өтті, келесі көрсетілім 27 қыркүйекте сағат 17.00 - де өтеді.

Қойылымның атауы сөзсіз Бернард Шоудың пьесасымен байланысты тудырады, онда профессор Генри Хиггинс гүлді қыз Элиза Дулиттлді зайырлы ханымға айналдыруға кіріседі. Бірақ ""Пигмалион" - тағы бір оқиға: оның негізі испан драматургі Джасинто Граудың 1921 жылғы "Сеньор Пигмалион" пьесасы болды. Мұнда Пигмалион-данышпан, жынды, миллионер және сенсациялық труппаны жасаушы, оның туындылары ән айтады, билейді, күледі, ұрысады, қызғанады және бақылаудан шығады. Сондықтан тарих мәңгілік сұрақтарды тудырады. Жаратушының өз жаратылыстарының тағдырын басқаруға құқығы бар ма? Бостандық дегеніміз не және онсыз бақыт мүмкін бе? Ең бастысы, егер механикалық сезінуді үйренсе, тірі мен механикалық арасындағы сызық қайда? Және ол үйренді ме?..

"Пигмалион үйінің" актерлік құрамы кең. Сахнада көрермендер Александр Тисен мен Артем Герцті (Пигмалион), Константин Снегиревті (Альдукар Герцогы), Людмила Васильченко мен Оксана Игнатенконы (Аурелия), Дина Семененко мен Татьяна Яковлеваны (Донна Олегария), Владимир Левтеровты (Дон Хавьер), Надежда Вебер мен Светлана Федоренконы (Донна Люсия), Артем Жәңгір (Дон Агустин), Кирилл Пловайко (Брандахлист), Александру Мартинс және Карина Базарова (Помпанина), Виталий Мосина (Керубим, Тересита). Олармен бірге спектакльде Богдан пинка (Педро-қабыл), Анна Шоленбергер және Жанна Асылбекова (Балаболка), Юлия Улыбышева (Крахоборка), Алексей Брайлко (Куан-Болван), Нина Круцевич (Момон капитаны), Дарья Данилина (Марилонда), Анна Абузарова, Софья Кудашкина (Дандинела), Ирина Егорова және Галина Турчина (Селестина).

Граудан не қалды

Вячеслав Виттихтің өзі атап көрсетеді: оның қойылымы Джасинто Грау пьесасының сөзбе – сөз қойылымы емес. Оның режиссерлік шебері Валерий Белякович бір кездері қайта жазған нұсқасы негізге алынды, ал Виттихтің өзі оны аяқтады. Бастапқы дереккөзден, режиссердің айтуынша, ең алдымен идея қалды. Ол бүгінгі театрға, әсіресе жасанды интеллекттің қарқынды дамуына сәйкес келді.

Сонымен қатар, Вячеслав Виттих адам мен технологияны біржақты салыстыра алмайды. Оның пікірінше, жасанды интеллект көптеген салаларда маңызды көмекшіге айналды, бірақ шығармашылықта ол тірі Орындаушыны алмастыра алмайды. Ол спектакльдің сипаттамасында көрсетілген қуыршақтардың "қауіптілігін" түсіндіреді: ол адамның жетілмегендігі мінсіз Орындаушыны алуға деген ұмтылысқа тап болған жерде пайда болады.

"Адам ағзасы әрқашан мінсіз реттелмейді. Вокалист дауыста болуы мүмкін, ал басқа күні ауырып, ән айта алмайды. Робот қуыршақтар әрқашан формада болады, ал адамдар пайда табуды қалап, нағыз актерлерді жасанды қуыршақтармен алмастыра алады",-деп түсіндіреді режиссер.

Спектакльде жасаушы мен жаратылыс тақырыбы да бар, бірақ Виттих оған билік тарихынан гөрі кеңірек қарауды ұсынады:

"Адам туралы, әркімнің әлем құрылымында қаншалықты ерекше және қажет екендігі туралы, артық адамдар жоқ және әркімнің өмір сүруге құқығы бар екендігі туралы айту маңызды", – дейді ол.

Дизайнның жеке бөлігі қуыршақ пластикасы болды. Хореограф Максим Лисовскиймен бірге Виттих өте ұзақ уақыт жұмыс істеді. "Пигмалион үйі" үшін актерлерді әдеттен тыс қозғалту ғана емес, дәл қуыршақ жасау маңызды болды. Суретшілер мұны біртіндеп жасады-қозғалыстарды оқшаулау және бұлшықет тонусын нақты бақылау. Сонымен қатар, қуыршақ пластикасы роботталғаннан түбегейлі ерекшеленеді: егер роботта өрескел, бірақ нақты қозғалыстар болса, онда бұл жағдайда қуыршақтардың қозғалысы топсалы сияқты, деп түсіндірді Максим.

Мұнда қуыршақ кім?

Спектакльдер бар, содан кейін көрші көрерменге қарап: "Ал сен тірі екеніңе сенімдісің бе?». "Пигмалион үйі" дәл солай. Режиссер "Сеньор Пигмалионын" сюжет бүгінгі көрерменмен сөйлесе бастайтын кеңістікке – оның AI, технология, шоу-бизнес, танымалдылық туралы идеялары туралы жеткізеді... Сонымен қатар, спектакль тікелей театр залында басталады-және көрермендер оны бағалады.

Ал залда шоу басталады-Бенни Гудманның әйгілі Sing, Sing, Sing джаз хитінің ремиксі. Сахнада қуыршақ қораптары бар. Қуыршақтар механикалық түрде қозғалады, ал олардың биі бүкіл өндіріс барысында ерекше көрініске айналады. Электрондық музыка, негізінен, Киберпанк жанрындағы танымал әңгімелермен ассоциация құру арқылы технологиялық болашақ сезімін арттырады.

Бірақ бұл әлемде театр қазірдің өзінде бәсекелестік қаупін сезінеді: Пигмалион труппасы бәрін тұтылуға жақын, театр өз позицияларын тапсырады... Герцог Алдукар сенімді: ерекше суретшілер міндетті түрде сенсация жасайды және "екінші шындық"туралы қуана айтады. Қуыршақтар өнер көрсеткенге дейін-бірнеше күн, театр жарнаманы көбейтуге және жаңалықты тиімді сатуға дайын. Таныс па? Өте.

Қуыршақтар әдемі. Шаршамаңыз. Жұртшылықпен байланыс жасамаңыз. Олардың артында жанкүйерлер көп. Олар жанжалдасады, өздерін көрсетеді, сығылады – механикалық түрде, түнде өз өмірлерін жүргізеді. Бірақ бұл труппа адамның жаман қылықтарын қабылдады, бұл кем дегенде олардың есімдерінде көрінеді. Міне, Прима Помпанинаның сөздері өте айқын:"Мен бұл өмірден көптен бері көзімді жұмып келемін".

Айтпақшы, әзіл негізінен мысқылға толы. Тіпті "" ешкімді аямаңыз "деп аталатын" халық " әні сентименталды аялдама ретінде емес, тағы бір ату ретінде жұмыс істейді. Физикалық байланыс алынып тасталған суретшілермен кездесу тағы да AI туралы әңгімеге оралады: өзара әрекеттесуге, таңдануға, байқауға болады – бірақ артық емес.

Пигмалионның қуыршақтарды жасауға өзіндік себептері бар, бірақ ол мифтің предшественниги ретінде оның жаратылысына ғашық. Бұл махаббаттың объектісі, Помпанина, оқиғаның орталық тұлғасына айналады. Кейіпкерлердің бірі оның тірі екенін айтқан кезде, ол: "Ал мен тірі емеспін бе?». Мұнда адамдар мен қуыршақтарға бөліну бұзылады: егер адамның дене қызуы болса – бұл оны тірі ете ме? Ал егер қуыршақ өз өмірі туралы сұрақтар қойса-ол неге нәрсе? Сонымен қатар, Помпанина өзі туралы оны жасаушы айтқандай біледі. Міне, қуыршақтар туралы әңгіме жеке тұлға туралы әңгімеге айналады.

Әрекет барысында бұл оқиғаның шындық деңгейлері бір-бірінің үстіне қабаттасады және бастапқы нүктені анықтау қиынға соғады. Финалда режиссер тағы бір соққы жасайды-бірақ бұл қазірдің өзінде маңызды спойлер. Тек сұрақтар қалады. Мұнда кім шынайы? Кім басқарады? Кім тірі екенін кім шешуге құқылы?

"Пигмалион үйі" жарқын шоу ретінде басталып, шындық ұғымына күмәнмен аяқталады. Біздің әрқайсымыз Пигмалион, оның жаратылуы және көрермен бола аламыз. Сұрақ тек бір нәрседе: содан кейін кім жіп ұстайды?

Көрермендер не дейді

Елена Нумерова көптеген жылдар бойы К. С. Станиславский атындағы театрдың әдеби бөлімінің меңгерушісі болып жұмыс істеді және әлі күнге дейін премьераны жіберіп алмайды. "Пигмалион үйі" оны визуалды жарнама кезеңінде таң қалдырды.

"Алдымен мен әдемі түс схемасын көрдім. Макияж да, атмосфера да компьютер экранынан қатты соғылды. Спектакльді көргеннен кейін мен алданбағанымды түсіндім: ол дизайнның тұтастығына, салынған хабарға, инкарнацияға таң қалдырады. Бұл шебер, жоғары кәсіби, бірегей қолжазбамен жасалған жұмыс", - деп атап өтті Елена Нумерова.

Ол әсіресе қойылымның қазіргі заманын ерекше атап өтті: театр проблемалары, әлеуметтік тақырыптар және жасанды интеллектті дамыту мәселесі бір-бірімен байланысты.

"Пигмалион үйі" - бұл ескерту. Мұндағы Драматургия әдемі, мәтіні керемет, режиссурасы мен актерлік шеберлігі, пластикасы мен музыкасы өте күшті. Барлығы үйлесімді, қызықты, Қызықты, тапқыр және ойды оятатын қойылымға айналды", - деп атап өтті Қарағандылық.

Премьераға достарымен бірге келген дәстүр бойынша Александра Дворкина үшін спектакльдің басты тақырыбы адам табиғаты және Жаратушының жасаған создает үшін жауапкершілігі болды.

"Біз үшін бұл адамның мәні туралы әңгіме. Егер адам өзінің ұқсастығымен бірдеңе жасаса, сіз дайын болуыңыз керек, бұл жаратылыс тек жеңіл ғана емес, сонымен қатар қараңғы жағын да алады. Олар бекер айтпайды: балаларды емес, өзіңізді тәрбиелеу маңызды – спектакльде де. Жаратушы өзінен бастауы керек, содан кейін ғана жаратылыстан сұрауы керек. Қойылымның көрнекі жағын ерекше атап өткім келеді: көз костюмдерге, декорацияларға, актерлердің пластикасына және олардың ойынына қуанады", – деп бөлісті Александра.

Автордың суреті
Елена Ульянкинаның Суреті
Андрей Шангиннің Суреті
Елена Нумерованың жеке мұрағатынан алынған сурет