"Қашықтық дәрежесі": Қарағанды суретшілері Алматыда өз жұмыстарын ұсынды

Өз жұмыстарын Алматы жұртшылығына ұсынған суретшілер әр түрлі ұрпаққа жатады және кескіндеме, графика, бейне арт, керамика, тоқыма, нысандар және инсталляциямен жұмыс істейді. Әрқайсысы, заманауи өнер кураторы Лариса Карчевская атап өткендей, өз тәжірибесін қалыптастырады және жеке тақырыптармен жұмыс істейді: есте сақтау, дене бітімі, ішкі трансформация, қолөнер, түйсігі, махаббат және жоғалту. Оларды авторлық тілі қалыптасқан жер – Қарағанды біріктіреді.

Сондықтан "қашықтық дәрежесі" көрмесі қонақтарды авторлармен танысуға, бір көркем дискурстан тыс туындайтын көркем сөздердің қаншалықты өзгеше болатынын көруге шақырды.

"Мен көптеген жылдар бойы суретшілеріміздің шығармашылық жолын бақылап келемін. Алматыдағы көрме алғаш рет олар жұмыс істеп жатқан жобаларды біріктіруге мүмкіндік болды. "Қашықтық дәрежесі" атауы тек географиямен ғана емес, сонымен қатар өнер жасалған жер мен кәсіби назар аударатын кеңістік арасындағы қашықтықпен де байланысты", - деп бөлісті Лариса Карчевская.

Көрме ірі мәдени орталықтардан қашықтық шектеуге айнала ма, әлде керісінше суретшінің өз тілін қалыптастыруға көмектесе ме деп ойлауды ұсынды. Сонымен қатар, экспозицияның әр жобасы ұсынылған кураторлық шеңберден тәуелсіз бола отырып, өзінің логикасы мен тақырыбын сақтап қалды.

Өзін – өзі ұйымдастыру және өзін-өзі тәрбиелеу мәдениетінен шыққан өнер-Лариса Карчевская Қарағандының заманауи өнерін бірнеше сөзбен түсіндірген болар еді. Қарағандыда, дейді ол, қазіргі заманғы өнердің инфрақұрылымы жоқ, тұрақты сабақтастық пен институттар жоқ, сондықтан суретшілер көбіне өздері жұмыс істейтін ортаны жасайды.

Сонымен қатар, Алматы жұртшылығы, деп жалғастырады Лариса, қарағандылық авторлардың көрмесіне шын жүректен қызығушылық танытты. Қалай болғанда да, адамдар ашылуға келді, жұмысқа қызығушылық танытты, оларды талқылады – және бұл жақсы жауап, деп түйіндейді куратор. Айтпақшы, "қашықтық дәрежесі" жобасы Лариса мен суретшілер командасы Алматыда көрмені сәтті өткізген алғашқы тәжірибе болды.

"Сонымен қатар, Қарағанды мен Алматының көркемдік ортасы арасында айырмашылық бар. Оңтүстік Астанада қазіргі заманғы өнердің тұжырымдамалық және авторлары көп, қоғамдастық берік қалыптасқан, ұрпақтар сабақтастығы мен дискурс бар. Өңірлердің заманауи суретшілеріне ірі көрме кеңістігіне кіру қиынырақ: бұл жерде менің ойымша, бастама, мүмкіндіктер іздеу, өзін – өзі тәрбиелеу, батылдық пен белсенділік маңызды", - деп мойындады Лариса Карчевская.

Экспозиция, деп жалғастырады ол, бастапқыда қазіргі қарағандылық суретшілерді бейнелейтін жоба ретінде ойластырылған. Сонымен қатар, ол куратор ретінде қандай да бір шартты "Қарағанды вайбын" жасағысы келмеді-мысалы, тек көмірден жасалған жұмыстарды немесе Карлаг тақырыбындағы жұмыстарды көрсету. Шығармалар топтық түрде таңдалды – және авторлар қазір жұмыс істеп жатқан және біртұтас көрмені органикалық түрде құрастырған шығармаларды таңдады. Бірақ бұл олардың айырмашылықтары, деп атап өтті Лариса, жергілікті сахнаның жетілуі туралы жақсы айтады.

Алина Досяк Алматыда соңғы бес жылдағы жұмыстарды – кескіндеме, графика, тоқыма, аралас техникадағы заттар мен туындыларды көрсетті. Суретші оларға түбегейлі атау бермеді, көрерменге түсіндіру еркіндігін қалдырды.

Олеся Киссер әдеби және философиялық мәтіндерден, сондай-ақ нам Джун Пайктың шығармаларынан шабыттанған шекаралық бейне арттар сериясын ұсынды.

Вера Капинус кескіндеме, графика және керамиканы біріктіретін "жан сақтаушылар" жобасын әкелді. Фантастикалық жаратылыстардың бейнелері арқылы ол дағдарысты жеңу, ішкі трансформация және адамның өзін қайта құру қабілеті туралы ойлайды.

Любовь Гуменюк Заманауи өнердегі қол еңбегі мен қолөнер тақырыбына арналған "әженің көйлегі" сериясын ұсынды. Осы серияның идеясы биылғы жылы Бішкекте өткен сәуір айының шығармашылық байқауына қатысқаннан кейін пайда болды.

Ал Юлия Ляндаева есте сақтау, балалық шақ кітаптары және жеке естеліктер туралы ойлаудан туындаған "есте сақтау ұмытылмас" жобасын әкелді. Сондықтан оның шығармаларында бұл жолы мәтіндер пайда болды. Суретші мойындады: ол әрқашан өзін тек көрнекі автор деп санады, бірақ оған балалық шақпен бірге жүретін кітаптар мен мәтіндер үлкен әсер ететіні белгілі болды.

Юлия былай деп қосты: бұрын Қарағандыдағы сквотта оның жұмысының бір бөлігін көрген Алматыдан келген суретші әріптестердің реакциясы күтпеген жағдай болды. Екі қаладағы бірдей экспозицияны көрермендер мүлдем басқаша қабылдады: егер ол сквотта балалық шақпен және үймен Ассоциация тудырса, онда Алматы галереясында ол жадыны зерттеу кеңістігіне айналды.

Суретшілердің пікірінше, Алматы көркемөнер ортасының басты айырмашылығы көрермендердің назарында емес, көрме алаңдары, жобалар мен экспериментке ашықтықта. Олар көрменің басты әсерлерінің бірі ретінде жұртшылықпен мүдделі диалог деп атайды.

"Адамдар суретшінің тақырыппен, материалмен, идеямен қалай жұмыс істейтінін шынымен қызықтырады. Мұндай сындарлы кері байланыс – және біз оны алдық-дамуға көмектеседі. Көрме қонақтары өздерінің естеліктері туралы айтып, қауымдастықтармен бөлісті", – деп атап өтті Любовь Гуменюк.

Қарағандылықтар мойындайды: мұндай жобалар Қарағандыны өңірден тыс жерлерде көрсетуге мүмкіндік беріп қана қоймай, авторлардың өз тәжірибелеріне жаңа көзқараспен қарауға көмектеседі. Әзірге біреу келесі көрмеге дайындалып жатыр: мысалы, Юлия бірлескен жобаны сүйіспеншілікпен жоспарлап отыр. Бұл жалпы Оптика мен жақын тақырыптармен біріктірілген екі тәуелсіз экспозиция болады.

Алматыда Қарағандыны таныстыру мүмкіндігін суретшілер бір реттік сапар ретінде емес, екі қала арасындағы көпжылдық мәдени диалогтың жалғасы ретінде қабылдайды. Шығармашылық байланыстар әрқашан болған, тек толқындармен дамиды дейді.

"Мен бұл қарым-қатынас біздің көрмемен аяқталмағанын қалаймын. Бізден кейін Алматыға жаңа суретшілер келіп, мәдени алмасу жалғасуы үшін", - деп қорытындылады суретшілер.

Тео Фросттың Суреті