"Әулие Мартин бөлмесі": Қарағанды тәуелсіз театрында мистикалық қасірет ұсынылды

Естеріңізге сала кетейік, Piligrim студиясы және оның жанындағы аттас Тәуелсіз театр Виталий Ковалев театрда 20 жыл қызмет еткеннен кейін құрылды. Бұл өткен жылы болды. Мұнда Blackbox стиліндегі кеңістікте шешендік және вокалдық шеберлік сабақтары мен спектакльдер өтеді. Театрдың алғашқы қойылымы Виталийдің оқушыларға ұсынған монологтарынан жасалған "Мен монологы", екіншісі – оның пьесасы бойынша "Абсурд" болды.

"Әулие Мартин бөлмесі" - сенім, ақыл мен қараңғылық қақтығысы туралы пьеса. 16 + рейтингі бар бұл қараңғы оқиғаның сюжеті 1967 жылы дамиды, баяндау орталығында 19 жасар жын – перілер бар. Анасы қызымен не болып жатқанын бірден түсінбейді: алдымен отбасы дәрігерді шақырады – бірінші, екінші, содан кейін шақырылған діни қызметкер ғана оның не екенін түсінеді. Басты кейіпкердің үйінде олар жын шығару рәсіміне дайындалуда-мұнда кейіпкерлер туралы қызықты мәліметтер ашыла бастайды. Қойылым тобы спектакльді таңдау бағасы туралы терең драма ретінде сипаттайды, мұнда зұлымдық әрдайым жеңе бермейді-кейде оны ұстап қалады. Иә, мұнда бақытты аяқталуды Созылу деп атауға болады-бұл жақсы нәрсе, өйткені бақытты аяқталудың кейбір көрермендері қазірдің өзінде шаршаған болуы мүмкін: олар тым ертегі.

Сюжет шынымен де жаңа емес: біз "Розмаридің баласы", "Экзорист" және "Константин: қараңғылықтың иесі" ленталарында және ондаған, тіпті жүздеген басқа фильмдерде көрдік. Театрда мұндай оқиғалардың әсері әлдеқайда күшті: көрермен экранға емес, тірі актерлерге қарап, осында және қазір.

Алайда, театрда мистика тақырыбына өте мұқият қол тигізеді: мүмкін оның себебі репертуарлық саясат болуы мүмкін. "Әулие Мартин бөлмесі", ең болмағанда, көруге тұрарлық: Қарағандының мемлекеттік театрларында мұндай қойылымдар, мысалы, Мартин Макдонах сияқты қара комедиялар қойылмас еді. Бізде бар Максимум – к. с. Станиславский атындағы орыс драма театрындағы "Макбет "және София Капилевич бұрын осында" 7 "қойған сол жерде"Вий" премьерасына дайындалып жатыр.

"Әулие Мартин бөлмесі" қорқынышты драмасында студия театрының бірнеше актерлері жұмыс істейді: Виктор Прокопив (әкесі Томас Эшфорд және Доктор Эдвард Блейк), Елена Пак (Маргарет Хилл), Ангелина Лунина (Анна Хилл), Маргерит Недосекова (Ребекка Смит).

Тәуелсіз Piligrim театрында көрнекі жағына мұқият және кәсіби түрде жақындады: декорациялар, тіпті ұсақ-түйектер де кеңістікті толтырудың орнына атмосфера үшін жұмыс істейді. Винил жазбалары, ойыншықтар, шамдар – бөлшектер кездейсоқ емес, бірақ мистикалық баяндаудың танымал эстетикасын қалыптастырады. Мұндағы жарық пен дыбыс әрекеттің толыққанды қатысушылары болып табылады: Жарық ауысулары көріністердің драматургиясын дәл көрсетеді, ал түтін мен бұрмаланған дауыстар арзан әсер емес, алаңдаушылық сезімін арттырады.

Спектакль динамикалық түрде құрылған және салбырап қалмайды: қарқын сақталады және екі сағатқа жуық әрекет созылу сезімінсіз өтеді. Сонымен қатар, режиссер экспозициядан бастап скримерлерді қолдануға дейін кино тілімен саналы түрде ойнайды. Қабылдау қауіпті: театрда мұндай әсерлер жиі қайталама көрінеді, бірақ олар осында жұмыс істейді.

Басты кейіпкер Анна өзінің жүзін ашпайды, бірақ мынаны білдіреді: бұл оқиға онымен болған. Ол ұялшақ және сенімсіз естіледі, және бұл Тонда – тәжірибенің ауыртпалығы. Мен нашар ұйықтадым, қараңғылықтан қорықтым, біреудің қадамдарын естідім-осылайша оның құмарлығы басталды. "Бұл шаршау және баланың қиялы", – деді доктор Блейк, анасы қызына дәрі-дәрмек үшін ештеңе төлемейтін. "Бұл психоз", – деді доктор Смит әкесі Томас келгенге дейін, ол диагнозға нүкте қойды: "кейде зұлымдық адамдар оны көруден бас тартатын жерде жасырылады". Доктор Смит пен Томастың әкесі бұл оқиғада бірнеше рет соқтығысады және ғылым жақтаушысының скептицизмі ерте ме, кеш пе шайқалады.

Негізгі сюжет қазірдің өзінде жасырын жүздерсіз өрбиді: біз Маргареттің мазасыз анасын көз жасымен көреміз, ол Аннадан дәрі ішуді сұрайды, ал ол ашуланған кезде. The контраст алпысыншы жылдардағы тыныш романтикалық музыка естіледі-қыздың құмарлығының ең жоғары сәті келгенше.

Әрине, көптеген адамдар Аннаның келбетін байқайды - ақ көйлек, ұзын қара шаш. Белгісіз "қоңыраумен" салыстыру сөзсіз, бірақ мұнда теледидар экранынан ешкім шықпайды. Алда-жын шығару сахнасы, бірінші спектакльдің шыңы және өте ұзақ, өйткені жын аузын құлыпта ұстамайды. Сондықтан Томастың әкесінің " ол аяқталғанға дейін ешкім шықпауы керек!"кейіпкерлерге ғана емес, көрермендерге де қатысты сияқты. Бұл сахнада спектакльдің басты сұмдығы жинақталған.

Сіз мұндай сәттерді ойнау қиын емес деп ойлайсыз – истерия, ысқыру, рыылдау, дірілдеу конвульсиялармен күресу, бірақ көбінесе мұның бәрін гротескке айналдыру оңайырақ, ол көңілді болады. Ковалевтің тәрбиеленушілері ширек сағат бойы шиеленісті ұстайды, сахнаға барлық актерлер қатысады, ешкім бос және эмоциясыз қалмайды.

Оқиға мұнымен аяқталмайды: көрермендер бұл жерде финалдың неге бақытты емес екенін, содан кейін бұл оқиғаның кейіпкерлерімен не болғанын, кім не құрбан еткенін және қалай күрескенін біледі. Олар тағы бір хабарлама алады: "ең бастысы – сену", оны қазіргі уақытта, өкінішке орай, "Форсаж"фильмінің кейіпкерлері өшірді.

Спектакльдің финалынан кейін сіз сөзсіз таңданасыз: психотерапия қарқынды дамып келе жатқан ғасырда-обсессия психоз деп айтуға бола ма, әлде басқа әлем бар ма? Мүмкін, әр көрермен өзі үшін жауап береді.

Осыдан кейін тағы екі сұрақ туындайды: театрдағы бұл оқиға біздің көрерменге қаншалықты таныс болады? Ол оны қорқыта ма? Иә, бұл жерде қорқыныш бар, бірақ жанрдың" атылған торғайлары " үшін спектакль таза қорқынышты емес, қорқынышты элементтері бар драма сияқты жұмыс істейді. Қалай болғанда да, Виталий Ковалев тәрбиелеген әуесқой актерлер өз рөлдерін табиғи түрде ойнайды, тіпті ең қауіпті көріністерде де шиеленісті сақтайды.

Әдетте Пилигрим театрында шоудан кейін спектакльдер талқыланады. Бұл жолы ол қысқа болды: мұндай оқиғадан кейін Мен өзімнің ыстық ізіммен көргенімді талқыламай, үндемегім келеді. Немесе жылау-кім сияқты. Көрермендер атап өтті: актерлер рөлдерді өте жақсы орындады, ал кейбіреулері әрқайсысының қараңғы және жарық жағы бар екенін тағы бір рет еске салды, Егер сіз қараңғылықты ұстамасаңыз, ол жеңеді. Өмір сүру, қорытындылау, адал болу маңызды - қаншалықты қиын болса да. Спектакльдің атауы туралы сұрақ қойылды, өйткені сюжетте Мартин есімді кейіпкер ешқашан пайда болған жоқ: бұл есім кейіпкерлердің біріне қатысты болып шықты.

Қалай болғанда да, Тәуелсіз piligrim студиялық театры үшін "Сент–Мартин бөлмесі" – бұл эксперимент және жұмыс істейтін батыл әрекет. Ал репертуар үшін, негізінен, бұл тек қасіретке ғана емес, көрерменмен күрделі әңгімеге де маңызды қадам.

Естеріңізге сала кетейік, театрдың келесі іс – шараларының қатарында 9 мамырда сағат 15.00-де өтетін Жеңіс күніне арналған концерт бар: мұнда соғыс жылдарындағы әндер ғана емес, өлеңдер мен монологтар да шырқалады. Концертке кіру тегін болады, ал театр Степная, 62а көшесінде орналасқан.