Олар Чеховты сермеді: Қарағандыда"Шағала" спектаклінің премьерасы өтті

Театрдағы 12+ рейтингі бар екі актідегі "Шағала" драмасы өмірді өнермен алмастыру әрекеті ретінде сипатталады. Бір кездері қандай да бір кәсіби салада табысқа жету жолында ешнәрсе тоқтатпауды шешкен адам шынымен бақытты бола ала ма? Қойылым тобы Антон Чеховтың осы және басқа да мәселелерін бір кездері әлемдік театр өнеріне деген көзқарасын өзгерткен табынушылық пьесасында зерттеді.

Естеріңізге сала кетейік, үзілісті ескере отырып, 2 сағат 35 минутқа созылатын спектакльде Светлана Потемкина (Ирина Аркадина), Антон Звонов (Константин Треплев), Иван Немцев (Петр Сорин), Алена Звонова (Нина Заречная), Константин Снегирев (Илья Шамраев), Татьяна Яковлева (Полина Андреевна), Анна Абузарова (Маша), Денис Цветков (Евгений Дорн), Вадим Ахметов (Семен Медведенко), Руслан Маевский (Яша) және Андрей Марычев (Борис Тригорин).

Антон Чеховтың "Шағала" пьесасы отставкадағы мемлекеттік кеңесші Петр Сориннің үйінде өтеді: мұнда оның әпкесі, актриса Ирина Аркадина және оның сүйіктісі, фантаст Борис Тригорин қонаққа келеді. Аркадинаның ұлы Константин Треплев-Нина Заречнаяға ғашық жазушы. Ол Тригориннің шығармашылығы мен дәстүрлі театрды Жек көріп, өнерде жаңа формалар жасауға тырысады. Жас жігіт өзінің жеке пьесасын Нинамен бірге саябақта ойнайды.

Қоюшы Александр Мурити төрт жоғары білім алды, соның ішінде журналистика. Ол-көркемдік жетекшілер Академиясының түлегі Сергей Безрукова. Кезінде Александр білім саласында жұмыс істей алды, ал қазір Ресей Федерациясының көркемдік жетекшілер қауымдастығында, Ресей Федерациясының Мәдениет Министрлігінің жастар кеңесінде, ф.м. Достоевский атындағы Новгород академиялық театрының көркемдік жетекшісі. Қазақстанда ол алғаш рет жұмыс істеп жатыр және оған өте ұнайтынын мойындады.

Режиссер бөлісті: бүгінде көптеген адамдар кәсіби салада үлкен биіктерге жетуге ұмтылуда – бірақ олар бақытты болу қаншалықты маңызды екенін жиі ұмытып кетеді. Өйткені содан кейін өмір – нақты-артта қалады.

"Шын мәнінде, "Шағала" – бұл Чеховтың басқа шығармалары сияқты қарапайым оқиға, мен режиссер ретінде дәл осылай таң қалдым: қарапайымдылықта оның данышпаны. Автордың шығармашылығымен мен мектеп оқушысы кезімде таныстым. Содан бері Чехов екеуміз көптен бері "доспыз", мен оның шығармаларына өте құмармын. Біздің қойылымымызда біз түпнұсқа мәтінді, бейнелер мен кейіпкерлерді сақтауға тырысамыз, бірақ бүгінгі өмірмен параллельдер табуға тырысамыз. Неліктен бүгінгі күнге дейін аркадиндер, Треплевтер, Тригориндер және Заречные бар? Чехов драматургиясының ерекшелігі - оның кейіпкерлерін қатаң оң немесе қатаң теріс деп атауға болмайды – және бұл басқа пьесалардың кейіпкерлерінен өзгеше. Оларға жанашырлық таныту керек пе, жоқ па - бұл көрерменнің белгілі бір сәтте не болып жатқанына байланысты", - деп атап өтті режиссер.

Қазіргі уақытта бүкіл әлемде, деп қосты Александр Мурити, Шекспир және Чехов үнемі бәсекелеседі-әлемдік сахналардағы қойылымдардың жиілігі мен саны жағынан. Ал "Шағала" пьесасын режиссер әр түрлі нұсқалармен ұсынуға болатынына сенімді:

"Біз нұсқалардың бірін таңдадық. Егер Мен бір жылдан кейін материалмен қайтадан жұмыс жасасам, мен басқа нұсқаны қалаймын, ол да шындық болады. Автор пьесаға көптеген тақырыптарды енгізді-және біздің жағдайда біз өмірді кең мағынада өнермен алмастыру әрекетін зерттейміз. Әрине, біз ана мен бала арасындағы түсінбеушілік, махаббат пен сатқындық, достық пен адалдық тақырыптарын қалдырмаймыз. Мүмкін, көрермендер оларды толғандыратын одан да көп сұрақтар таба алады", - деп ойлады Александр Мурити," Шағала " сюжетімен осы аттас спектакльдің әрбір көрермені таныс болатынына сенімді.

Басты рөлді орындаушы – Константин Треплева-Антон Звонов өмірде Треплев сияқты адамды кездестіргенде, оған шын жүректен жанашырлық танытатынын мойындады: кейіпкер барлық кедергілерге қарамастан қалағанымен айналысады.

"Иә, Треплевтің ақыл-ойы қиын, бірақ ол бәрібір тырысады. "Шағала" негізінен көптеген сұрақтар қояды-ең бастысы, кейіпкер ешқашан ана махаббатын сезінбеді. Мұндай махаббаттан айырылған адамның өмір сүруі қиын. Треплев бір көріністе ол әлі де осы сезімді сезінгеніне сенгісі келеді – Аркадина оған қамқорлық көрсетті, бірақ маскалар жойылғаннан кейін – анасына берген барлық армандары мен иллюзиялары сейіледі", - деп бөлісті Антон Звонов.

Сонымен, Треплев мойындауды қалайды: ол аркадинаның көлеңкесінен босатылуы керек, сондықтан басқалар "өзінің көзқарастарымен оның маңыздылығын өлшемейді", ол Заречнаяға ғашық, оның ата-анасы актрисаларға барамын деп қорқады. Треплев сахнада өмірді сол күйінде емес, Арманда қандай етіп ойнау керек екеніне сенімді, сондықтан ол алыс болашақта не болатыны туралы спектакль қояды. Батырға сүйіспеншілікке толы ана, нарциссист емес актриса қажет-Заречная да, анасын да Тригорин "таңдайды". Сондықтан спектакльдің ең күшті көріністерінің бірі, кейіпкерлер – ана мен ұл – бір – біріне жақындаған кезде-олардың қарсыласуы мен қайғылы қорытындысына қайта оралады: "Анашым, мен таланттымын, ал сіз өнердегі біріншілікті басып алып, басқаларды менсінбейсіз".

Антон Звоновтың толқуы-өткір, өткір, қайғылы, Аркадин Светлана Потемкина-бұл соққы өте жақсы: актриса бұл рөлде жарқырайды және кез-келген адамды өзінің харизмасымен, энергиясымен және үстемдігімен басатын әйелдің ең суық бейнесін жасайды. Сахнада аркадина өзі сияқты жарқыраған музыканың астында пайда болады – содан кейін ол Заречнаяға ұлының спектакліндегі рөлі туралы комплимент айтады немесе бұл нәзік троллинг. Алайда, Треплевтің туындысы өзінің түсініктемелерімен аркадина иық пышақтарына біржола қойылады және ол: "әйелдер сәтсіздікті кешірмейді"деп сенімді.

Ана мен ұлдың әңгімесінің аясында кейіпкерлердің басқа тармақтары ашылады, оларда сіз алдымен шатастыра аласыз: Треплев Заречнаяға, Маша – Треплевке, Заречная – Тригоринге, Аркадиннің өзі сияқты, бірақ ол ашық, иелік, драмалық түрде зардап шегеді. Бұл махаббат бесбұрышы неге әкелетінін көрермендер міндетті түрде біледі. Алайда, кейбір қысқартулар, атап айтқанда, кейіпкерлердің сюжеттік өзара әрекеттесуіндегі өзгерістер қолға түспейді: сіз олардың байланысына сенуді тоқтатасыз, ол тартылған, балта тәрізді және мыжылған болып көрінеді.

Спектакльдегі Музыка мақсатқа адал қызмет етеді: ол көрерменнің назарын аудармайды, ал екінші актіде ол драмалық финалдың атмосферасына толығымен енеді. "Шағала" спектаклі тарауларға бөлініп, елес тұманға ұқсас декорацияларда өрбиді: режиссердің идеясына сәйкес, мұндай орта кейіпкерлердің жалаңаштығын – жылжымайтын мүлік саябағының жалаңаш ағаштарының жанында көрсетеді. Александр Мурити мұндай дизайнға тағы бір мағына берді: сіз армандауыңыз керек, бірақ адамға ең жақсы нәрсе – жақын адамдар.

Кейіпкерлердің костюмдері негізгі түстерде шешіледі-К. С. Станиславский атындағы театрдың көптеген классикалық қойылымдары сияқты: ақ, сұр, қара және қызыл. Кейіпкерлер көлге жиналған кезде, көптеген адамдардың киімдері 1930-1940 жылдардағы жағажай эстетикасын бейнелейді, бұл жағдайда орынды және заманауи – сюжет кез-келген дәуірде орын алуы мүмкін. Қазіргі әзілдер де сол сахнаға біріктірілген-олар үшін Яша Руслан Маевский жауап береді.

Сонымен қатар, қойылымның көптеген кейіпкерлері Аркадинаның ең жарқын дәйексөздерінің бірін бейнелейді:"ыстық, тыныш, ешкім ештеңе жасамайды – бәрі философиялық". Міне, "Шағала" оқиғасы өмірде, махаббатта және жұмыста істеудің қажеті жоқ екендігінің мысалы болып табылады. Сондықтан Треплев бекер қорытындыламайды: "қағазда философ болу қаншалықты оңай және іс жүзінде бұл қаншалықты қиын...». Бізді көлге шағала сияқты кім немесе не қызықтырады? Батырлар өздерінің шақыруларын тапты ма? Бұл оқиғадағы біреу аянышты ма? Көрермендер бұл сұрақтарға жауап беруі мүмкін.

Премьера күндеріндегі көрермендердің көпшілігі жаңа қойылымға қатты қуанды, бірақ тек техникалық бөлікке – декорацияларға, жарыққа, костюмдерге риза болғандар болды. Қарағандылықтар Евгений Смехова, Елена Кубанова және Владислав Сухарев "шағаланы" алғашқылардың бірі болып көрді. Олардың барлығы театрды жақсы көреді, екеуі де осы немесе басқа форматта өнер көрсетіп, сахнада өнер көрсетеді.

Евгения Смехова бөлісті: алғаш рет "Шағала" жасөспірім кезінде оқыды-содан кейін ол мойындады, шығарма ілінбеді.

"Кейінірек мен пьесаны қайта оқыдым-бұл қызықты болды, бірақ кейіпкерлердің психикалық азаптары аздап ашуланды. Бірақ спектакль ұнады: бүкіл қойылым Үлкен және шынайы махаббатқа деген қажеттілік тақырыбына толы. Актерлердің ойыны-керемет, олардың тәжірибелері, шатасуы мен азаптары – жанды алды: әр қимылда және фразада трагедия өте көп. Менің ойымша, мұндай қойылымдар театрда болуы керек. Спектакль, актерлер ойыны, декорациялар - мұның бәрі өте үйлесімді, тіпті таңдалған түс схемасы – сұр, қара және ақ реңктері – трагедия мен сюжеттің тереңдігін толықтырады", - деп бөлісті Евгения.

Елена Кубанова бастапқы дереккөзбен таныс емес еді, бірақ спектакльді көру оның пьесаны оқудағывигігі – ең алдымен эмоциялардың барлық спектрін тағы бір рет сезіну, содан кейін спектакльге қайта бару.

"Мен үшін" Шағала " - бұл ажырамас махаббат, тағдырдың тоғысуы, балалар мен ата-аналардың күрделі қарым-қатынасы, кейіпкерлердің қиын тағдыры, қызғаныш, қамқорлық, сатқындық, өкіну туралы әңгіме. Сахнадағы актерлер бұл рөлдерді толығымен өмір сүрді: мен олардың әрбір сөзіне, әрбір сөз тіркесіне сендім. Спектакль екі жарым сағатқа жуық уақытқа созылады, мен басында бұл ұзақ деп ойладым, бірақ ол бірден ұшып кетті. "Шағаланы" көргеннен кейін мен оған тағы да барғым келді, бәрін қайтадан сезініп, костюмдерді, декорацияларды, реквизиттерді қарастырғым келді: мен орманда, содан кейін өзен жағасында, кеңседе, жағажайда екеніме сендім. Мен оның достарына міндетті түрде кеңес беремін-сіз осындай спектакльдер бойынша ұлы жазушылардың шығармашылығын зерттеу үшін шәкірттерді де басқара аласыз. Әсер-көп!"- деп мойындады Елена.

Владислав Сухарев үшін "Шағала" жорығы да Чеховтың осы шығармасымен алғашқы танысу болды. Қарағандылық атап өтті: спектакль жүрегінде із қалдырды.

"Бірден көзге түсетін тақырып, менің ойымша, бөлінбейтін махаббат тақырыбы. Барлық актерлер, менің ойымша, өзара ұнамады... бірақ бәрібір өмір бойы өзара махаббат іздеді. Бұл жерде өзін табу мәселесі де естіледі: біреу жұмыс істейді, өйткені бұл өте қажет – және, мүмкін, тіпті өзі емес, бірақ жағдайлар талап етеді, ал біреу сүйікті ісімен айналысқысы келді және қандай жағдай болмасын, жасады. Мен актерлерді көруге қызығушылық таныттым: мен ойынның жаман мысалдарын бөліп көрсете алмаймын-бұл сөзсіз. Әрине, Светлана Потемкина ерекше жарқын көрінеді. Мен кішігірім рөлдерді орындаушыларды мұқият бақылап отырдым-барлығы бірдей қатысты. Театр репертуарындағы мұндай спектакльдер қажет және маңызды деп санаймын: көру кезінде мен сахнада болып жатқан оқиғаларға сүңгіп, екі жарым сағатқа жуық уақыт 30 минуттай ұшып кеттім", - деді Владислав Сухарев.

Автордың суреті