«Комната Святого Мартина»: в карагандинском независимом театре представили мистический хоррор

Напомним, студию Piligrim, и одноимённый независимый театр при ней Виталий Ковалёв основал после 20 лет службы в театре. Случилось это в прошлом году. Здесь, в пространстве в стиле blackbox, проходят и занятия ораторского и вокального мастерства, и спектакли. Первой постановкой театра стал «Монолог Я», созданный из монологов, предложенных Виталием для учеников, вторым – «Абсурд» по его же пьесе.

«Комната Святого Мартина» – пьеса о столкновении веры, разума и тьмы. Сюжет этой мрачной истории, получившей рейтинг 16+, развивается в 1967 году, в центре повествования – одержимая демоном 19-летняя девушка. Её мать не сразу понимает, что происходит с дочерью: сначала семья вызывает врача – первого, второго, и лишь священник, приглашённый после, понимает, в чём дело. В доме главной героини готовятся к обряду экзорцизма – и здесь о героях начинают выясняться интересные подробности. Постановочная команда описывает спектакль как глубокую драму о цене выбора, где зло не всегда побеждают – его иногда лишь удерживают. И да, счастливым финал здесь можно назвать с натяжкой – что хорошо, поскольку некоторый зритель от хэппи-эндов, пожалуй, уже устал: они бывают слишком сказочными.

Сюжет действительно не нов: похожие мы видели и в «Ребёнке Розмари», и в «Экзорцисте», и в ленте «Константин: Повелитель тьмы», и в других кинокартинах, коих десятки, если не сотни. В театре воздействие таких историй определённо более сильное: зритель смотрит не на экран, а на живых актёров, здесь и сейчас.

Однако в театре к теме мистики прикасаются очень осторожно: возможно, причиной тому – репертуарная политика. «Комната Святого Мартина» стоит просмотра хотя бы поэтому: в государственных театрах Караганды такое не поставили бы, как и чёрные комедии, например, Мартина МакДонаха. Максимум, что мы имеем – это «Макбет» в русском драматическом театре имени К.С. Станиславского и готовящийся к премьере «Вий» там же, над которым работает София Капилевич, ранее поставившая здесь «7».

В хоррор-драме «Комната Святого Мартина» заняты несколько актёров театра-студии: Виктор Прокопив (отец Томас Эшфорд и Доктор Эдвард Блейк), Елена Пак (Маргарет Хилл), Ангелина Лунина (Анна Хилл), Маргарита Недосекова (Ребекка Смит).

В независимом театре Piligrim к визуальной стороне подошли внимательно и профессионально: декорации, даже мелочи, работают на атмосферу, а не просто заполняют пространство. Виниловые пластинки, игрушки, свечи – детали не случайны, а выстраивают узнаваемую эстетику мистического повествования. Свет и звук здесь – полноценные участники действия: световые переходы точно подчеркивают драматургию сцен, а дым и искажённые голоса не выглядят дешёвым эффектом, а усиливают ощущение тревоги.

Спектакль выстроен динамично и не провисает: темп выдержан, и почти двухчасовое действие проходит без ощущения затянутости. При этом режиссёр сознательно заигрывает с киноязыком – от экспозиции до использования скримеров. Приём рискованный: в театре такие эффекты часто выглядят вторично, но здесь они работают.

Главная героиня, Анна, не раскрывает своего лица, но обозначает: эта история случилась именно с ней. Звучит она робко и неуверенно, и в этом тоне – вся тяжесть пережитого. Плохо спала, боялась темноты, слышала чьи-то шаги – так начиналась её одержимость. «Это усталость и детская фантазия», – говорил ей доктор Блейк, которому матери нечем было платить за лекарства для дочери. «Это психоз», – говорила доктор Смит, пока не пришёл отец Томас, поставивший точку в диагнозе: «Иногда зло прячется там, где люди отказываются его видеть». Взгляды доктора Смит и отца Томаса не раз столкнутся в этой истории, а скептицизм сторонника науки рано или поздно пошатнётся.

Основной сюжет разворачивается уже без скрытых лиц: мы видим тревожную мать Маргарет в слезах, которая просит Анну выпить лекарство, пока та мечется в истерике. В контраст к этому звучит тихая романтичная музыка шестидесятых – пока не наступает пиковый момент одержимости девушки.

Конечно, многие заметят образ Анны – белое платье, длинные распущенные чёрные волосы. Сравнение с небезызвестным «Звонком» неизбежно, но вылезать из телеэкрана тут никто не будет. Впереди – сцена экзорцизма, пиковая для первого спектакля и достаточно длительная, ведь демон рот на замке держать не собирается. Поэтому фраза отца Томаса «Никто не должен выходить, пока это не закончится!», похоже, касается не только персонажей, но и зрителей тоже. В этой сцене и собран основной ужас спектакля.

Можно подумать, что такие моменты отыгрывать нетрудно – истери себе, шипи, рычи, трясись бейся в конвульсиях, но часто легче скатить это всё в гротеск, который больше будет веселить. Воспитанники Ковалёва держат напряжение всю четверть часа, в сцену вовлечены все актёры, никто без дела и эмоций не остаётся.

История на этом не заканчивается: зрители обязательно узнают, почему финал здесь не особо счастливый, что стало с героями этой истории потом, кто чем пожертвовал и как справлялся. И получат ещё один посыл: «Главное – верить», который в наше время, к сожалению, затёрли герои фильма «Форсаж».

После финала спектакля неизбежно задаёшься вопросом: в век, когда психотерапия стремительно развивается – можно ли утверждать, что одержимость – психоз, или потустороннее всё-таки существует? Пожалуй, каждый зритель ответит для себя сам.

А за этим следуют ещё два вопроса: насколько эта история в театре будет привычна нашему зрителю? Напугает ли она его? Да, здесь есть хоррор, но для «стрелянных воробьёв» жанра спектакль работает скорее не как чистый хоррор, а как драма с элементами ужаса. В любом случае, актёры-любители, взращенные Виталием Ковалёвым, отыгрывают свои роли естественно, удерживая напряжение даже в самых рискованных сценах.

Обычно в театре Piligrim после показа происходит обсуждение спектаклей. В этот раз оно было кратким: после такой истории, скорее, хочется помолчать, а не обсуждать увиденное по горячим следам. Или поплакать – кому как. Зрители же подчеркнули: с ролями актёры справились очень достойно, а некоторые ещё раз напомнили, что в каждом есть тёмная и светлая сторона, и если не сдерживать тьму, она победит. И жить, резюмировали, важно честно – как бы трудно ни было. Задавали и вопрос о названии спектакля, поскольку персонажа по имени Мартин в сюжете так и не появилось: оказалось, что это имя имеет отношение к одному из героев.

Так или иначе, для независимого театра–студии Piligrim «Комната Святого Мартина» – это эксперимент и смелая попытка, которая работает. А для репертуара, в принципе, это важный шаг не только в сторону хоррора, но и в сторону более сложного разговора со зрителем.

Напомним, что среди дальнейших событий театра – концерт в честь Дня Победы, который состоится 9 мая на 15.00: здесь прозвучат не только песни военных лет, но и стихотворения, и монологи. Вход на концерт будет бесплатным, а театр находится по улице Степная, 62а.