Работы первых художников города экспонируются в Караганде

Экспозиция «Караганда. Искусство первых» - дань уважения авторам, которые помогли сформировать творческое сообщество города десятилетия назад. Именно Караганда стала для них источником вдохновения, местом служения искусству и родным домом.

Это не первая выставка работ из частных коллекций в стенах галереи «Алтын Ғасыр». Руководители галереи Татьяна Абилова и Бибигуль Исполова отметили, что в этот раз всё началось с Людмилы Андриюк, дочери известного карагандинского художника Павла Андриюка. В её коллекции несколько работ отца, написанных в Средней Азии, но поскольку для персональной выставки нужно минимум 30 произведений, в галерее решили, что к ним нужно добавить другие.

«Мы стали интересоваться у художников, у кого какие работы есть – и к нам присоединилась искусствовед Лариса Зоренко, а также другие коллекционеры. В итоге собрали для выставки 51 работу 10 авторов – из коллекций семерых карагандинцев. И это не только картины, но и архивные фото, отражающие работу и жизнь Союза художников города», - поделилась Бибигуль Исполова.

Людмила Андриюк добавила: работы её отца экспонируются спустя длительное время – портреты, пейзажи, в том числе индустриальные, однако в этот раз карагандинка представила и полотна, созданные Павлом Андриюком во время поездки по Узбекистану.

«Насколько я помню, это была творческая командировка отца – она случилась во второй половине шестидесятых, и художники запечатлевали особый восточный колорит Узбекистана. А по фотографиям гости выставки смогут узнать, какая атмосфера царила в Союзе художников тогда, десятилетия назад. Сюда приезжали их коллеги из стран СССР и других государств, чаще случались творческие поездки, в которых авторы обменивались опытом», - рассказала Людмила Андриюк.

Татьяна Абилова дополнила: Союз художников того времени был дружной командой, активно налаживающей связи с единомышленниками. И Людмила с ней согласилась: это была общность, объединённая одной идеей – продвигать и развивать изобразительное искусство в Караганде.

«Я помню по детству, как художники выезжали на этюды, показывали их друг другу, обсуждали – был живой творческий обмен. Однако времена меняются – сейчас всё по-другому. Хотелось бы, чтобы в нашем городском музее имелся бы зал с постоянной выставкой об истории изобразительного искусства Караганды. Но вряд ли это возможно... Сейчас изобразительное искусство в тревожном положении, потому что у нас как минимум больше кофеен и бургерных, чем музеев и галерей...» - призналась Людмила Андриюк.

Бибигуль Исполова отметила: такие фамилии художников, как Саносян, Антоненко, Андриюк, Шамшин уже известны давно, но в галерее раскрывают новые грани их творчества. Находят и новые имена: в этот раз таких два – Оскар Майер и Степан Ежак, и эти работы отыскали в частной коллекции.

«Как оказалось, у коллекционеров мало работ этих карагандинских художников, и для нас удача, что сейчас мы можем показать их зрителю, потому что работы достойные. Созданы они были в первой половине шестидесятых», - рассказывает Бибигуль Исполова.

Такие выставки позволяют не забывать имена тех, кто продвигал изобразительное искусство в Караганде, подчеркивали на открытии выставки. А город, кстати, раньше очень активно звучал на республиканской арене едва ли не наравне с Алматы – это подчёркивают и сейчас. В частности, во время поездки галереи на Astana Art Fair об этом говорили опытные казахстанские искусствоведы, заметила Бибигуль Исполова.

«Как только мы стали проводить подобные выставки в нашей галерее, сначала интерес был слабым – но когда люди приходили, увлечённо изучали живопись Вениамина Шамшина, Павла Андриюка, Петра Антоненко. И на данный момент у нас собрался уже целый список коллекционеров, которые ищут полотна именно этих авторов. Организуя такие выставки, мы ищем информацию об авторах везде, где только можем – и получается, что тоже становимся теми, кто пропагандирует их имена и историю. А ещё планируем записывать видео с людьми, которые помнят и знали этих мастеров лично», - делятся Татьяна Абилова и Бибигуль Исполова.

На открытие выставки пришли люди разных возрастов, в том числе молодёжь. Заметив это, карагандинский искусствовед и коллекционер Лариса Зоренко подчеркнула: отрадно, что интерес к истории проявляют не только люди среднего и старшего возраста.

Высказался и художник Виктор Арент. Он вспомнил своё детство, когда вместе с друзьями, будучи ещё мальчишкой, после школы или летнего отдыха бежал смотреть выставки – и на тот момент даже не был пока знаком с мэтрами.

«Эти люди создали мощный фундамент для будущих поколений. Виктор Крылов рассказывал нам свои истории – о поездках в Балхаш и Алматы. Он любил рисовать настолько, что ещё в детстве рисовал в книгах, из-за чего получал от учителей, потому что с учебниками тогда было тяжело. Ему сказали: "Хоть бы рисовать умел". А он в итоге стал большим художником, всегда стоял горой за коллег. Виктор Иванович мог привести в райком молодого автора, заболтать всех, сдать его работы, чтобы того приняли в сообщество. Сейчас наш Союз художников, к сожалению, уже не тот... далеко не все поддерживают друг друга, далеко не все заглядывают на открытие выставок коллег...» - отметил Виктор Арент.

Прибыла на экспозицию «Караганда. Искусство первых» и дизайнер, ведущая прогулок по Караганде и основатель проекта «Пока не исчезло» Юлия Ляндаева, в прошлом году выпустившая издание о казахском орнаменте в архитектуре Караганды советского периода.

«Помимо того, что первые художники продвигали искусство города, они ведь и фиксировали всё происходившее здесь. Благодаря их работам мы можем увидеть, как выглядели улицы раньше – а некоторых улиц уже нет. Эта память в красках и на холстах – она очень ценна для каждого жителя. То, что мы можем увидеть их работы – очень важно», - подчеркнула Юлия, поблагодарив и коллекционеров полотен, и руководителей галереи.

Вход на выставку «Караганда. Искусство первых» – свободный, однако 1 января галерея будет закрыта – этот день здесь будет выходным. Галерея «Алтын Ғасыр» работает с 10.00 до 18.00 и находится по улице Комиссарова, 35а. Некоторые понравившиеся работы выставки можно приобрести – для этого необходимо обращаться к руководству галереи.

Фото автора