Смысл важнее красоты: в карагандинском музее ИЗО открыли экспозицию «Ювелирный код»

Напомним, что на выставке «Ювелирный код. Статистика, которую можно носить» более 60 художников из 28 стран показывают, как цифры, исследования и личные истории превращаются в украшения. Это первая в Казахстане международная выставка дата-арта и концептуальных украшений в рамках проекта под названием Syldyr, и многие из произведений созданы специально для неё, причём заявок на клич поступило около 150, и из них отобрали 67. Авторами экспозиции стали мастера из Казахстана, Германии, Австралии, Венгрии, США, Италии, Нидерландов, Мексики, Сенегала, Китая, России, Австрии, Великобритании, Польши, Грузии, Омана и других. Ранее эту экспозицию представили в Астане – с октября по декабрь она находилась в Национальном музее РК. Для столицы проект был в новинку: его с энтузиазмом принял музей, с любопытством посещали зрители – некоторые возвращались снова и снова, а уходили даже со слезами на глазах.

Проект Syldyr был создан в прошлом году, и «Ювелирный код» - это уже вторая выставка проекта в Казахстане. Первая была посвящена казахстанским женщинам разного возраста – их знакомили с направлением концептуального ювелирного искусства через фотографию. Она же впоследствии прошла в Мюнхене и побывала в Алматы.

Сокураторы выставки «Ювелирный код», основатель казахстанского проекта Syldyr Жанна Асанова и карагандинская художница Евгения Казакова, делятся: Syldyr – инициатива в области концептуального ювелирного искусства. В Караганде она состоялась благодаря поддержке властей – городского акимата.

«Это очень важный момент не только для Караганды, но и для Казахстана в целом. Проект первый, уникальный и призван вдохновить и более молодых авторов, и уже состоявшихся – на то, чтобы двигаться в новых направлениях, шире смотреть на потенциал ювелирного искусства. В команде проекта трое сокураторов – помимо нас это Екатерина Рабей из Израиля, арт-директор, дизайнер, волонтеры. Благодаря им всем экспозиция сегодня находится в нашем музее, а через экспонаты мы можем соприкоснуться с проблемами, актуальными и за пределами Казахстана», - поделилась Евгения Казакова.

Процесс рождения произведений экспозиции «Ювелирный код» не так сложен, как может показаться на первый взгляд – это не цифры, иконки, 3D-модели, а материальный дата-арт. В пример Жанна Асанова привела один из экспонатов – который, правда, в Караганде не представлен – от художницы, посчитавшей, сколько за год было потрачено денег на фастфуд. Её 800 долларов были отлиты в золотой подвеске весом в 5 граммов – именно столько золота можно купить на такую сумму денег. Но это – персональная статистика. Кстати, каждый экспонат сопровождает текстовая и графическая аннотация: это в данном случае важно для полного понимания произведения.

«Авторы используют и внешнюю статистику – данные по уровню безработицы, загрязнения окружающей среды... И когда эти цифры получены, можно их выразить в материале. Например, один из наших экспонатов, колье "6 из 100", создано из сотни каблуков, и лишь на шести из них – кристаллы Swarowski. Художница из Великобритании проанализировала статистику ста английских компаний, лишь в шести из которых руководители – женщины. Поэтому шесть каблуков отмечены кристаллами, а в остальных случаях женщины "сломали каблуки" на карьерном пути. Вопрос, который задаёт это колье – насколько равны были бы условия у женщин и мужчин в достижении этой должности, если бы дамы были свободны от домашнего труда, от ухода за детьми или родственниками? И таким способом авторы задаются вопросами не только о гендерных, демографических, но и об экологических, социальных и других проблемах», - рассказала Жанна Асанова.

Здесь идея, вопрос или мысль обретают воплощение в символах – порой из совершенно неожиданных материалов. Например, несколько экспонатов созданы из... фрагментов рентгеновских снимков. Но это лишь доказывает: чтобы донести идею – можно использовать многое.

И если колье из каблуков имеет свою историю, то один из ярких браслетов говорит о... подростковой беременности.

Ожерелье из маленьких унитазов на самом деле говорит о проблеме доступа к нормальным санитарным условиям: только 60% жителей планеты имеют к ним доступ. А создал его, к слову, автор из Голландии. Так что такой вопрос – не локальный.

Среди авторов экспозиции «Ювелирный код» есть карагандинцы – это мастер Ксения Кононова, работа которой называется «Невидимые» и создана из переработанной бумаги и акрила. Посвящена она матерям, которые воспитывают особенных детей. Рядом с произведением – аннотация и огромный список проблем, с которыми сталкиваются мамы – но этого не видят окружающие. Ксения – педагог, который знает таких родителей лично.

«Я занимаюсь не только с детьми, но и с их семьями. У ребят, с которыми работаю – аутизм, поражение центральной нервной системы, другие ментальные нарушения. Я вижу, насколько женщины сутки напролёт преданы своим семьям и детям – и насколько они не имеют возможности для самовыражения, личного пространства, элементарно – хобби... Мне хотелось рассказать о том, что я пропускаю через себя почти каждый день. Это тяжело, непросто – но это такие светлые, позитивные и дарящие тепло мамы, которые вдохновляют, несмотря на свою непростую судьбу», - поделилась Ксения Кононова.

На открытие экспозиции «Ювелирный код» прибыл исполняющий обязанности руководителя отдела культуры, развития языков, физкультуры и развития спорта Караганды Берик Досымбеков. Гость отметил: выставка затрагивает огромное количество проблем и вопросов, облекая их в форму, цвет и материю. С ним согласился директор Экологического музея Дмитрий Калмыков, который добавил: это не тот случай, когда об украшении можно сказать «штучка», ведь идея превращает экспонаты в очень важные произведения. Можно придать значение всему, и пусть эти работы не из золота или платины – но в них много смысла.

Высоко оценил выставку и карагандинский художник, архитектор и фотограф Владимир Троценко: он подчеркнул, что надо поддерживать такие инициативы и проводить выставки ювелирных произведений в целом.

После Караганды экспозиция «Ювелирный код» продолжит путешествовать: на данный момент, уточнила Жанна Асанова, есть приглашения из зарубежья – так что, возможно, концептуальные украшения отправятся в европейские страны.

Цена входного билета в музей Изобразительного искусства – от 100 до 500 тенге. В будние дни музей открыт с 10.00 до 18.00, в выходные – с 10.00 до 17.00.

Фото автора